刚从欧盟首府斯特拉斯堡归来，即收到挚友梅影兄的新作品集，心中不禁十分欣喜。翻开它，那梅花的馨香，仿佛扑面而来，那苍劲的梅树，如冲云霄的游龙，激发着我的想像，让我步入一片美妙而纯净的世界。

　　意境的营造，在这些画作里不是刻意为之的，而是画家心灵在纸上的自然跃动。在一幅题写着明代诗人高启绝句的画中，居于前景的一株盘虬向上的老梅，枝头繁花如星，与背景的雪山明月交相辉映，融为一体。重墨勾皴的梅树，鹅黄点染的花朵，被淡墨渲染出的山峦、月空托衬得妍丽清雅，漫妙之极！“雪满山中高士卧，月明林下美人来”。这美人，并不独指那娇艳的梅花，还有那高洁静谧的大自然意境。这意境悄然地潜移到我们的心里，于是使我们感动、陶醉。

　　意境，是画作的魂魄。

　　而画格的雅美、崇高，或媚俗、猥琐，则是判断画家作品的品味，甚至画家人格高下的内在尺度。在市场经济大潮汹涌向前的情势下，在饭店，在画廊，在众多的所谓高尚会馆中，又布陈了多少粗糙俗陋的“四君子”图之类的匠气之作啊！但那是没有法子的事。画格是由画家的人生历炼、文化素养、艺术功底、品格气质等诸多因素培育而成的。这种体现在画中的精神和品质，是任何人在作画时无论如何也装扮不出来，也无法掩饰和迴避开的。

　　梅影先生以他80多年的坎坷人生经历，艰苦的磨砺，不倦的攻读、写作和绘画，修炼出了一付铮铮铁骨，一派自信和豪气，一股儒雅的文士风度，一份真挚得有点近似儿童般的天真，以及他对社会、对生命、对生活、对友谊的赤诚和爱恋。所有这些，在他绘画时都自如地流淌到了笔端，闪现在他的作品中了。于是，我们看他的画，便总能领略到一种高洁的韵致，一股绵厚的文化底蕴，还有一份温暖的人文情怀。

　　他在这本画册中向我们展示的《皖姬川古梅》四幅组画，就很能说明以上评断。

　　这是一组以黄山西部的一片梅林为素材的作品。四幅画中的四株老梅，虽然形态各异，但都透发出一股顽强的生命力，一种古朴的历史沧桑感，一派雄迈的浩然之气。称它们是中华民族之魂的一首赞歌，亦不为过。

　　画家以清晰、壮健的梅树形象，深沉老道的笔力，大气而富变幻的构图章法，倾诉出了他对外部世界的挚爱之情，同时，也表现出了他自身的精神和品性。正如是，便使这组作品成了近年来他创作中的一部经典。

　　而让我尤为感到欣慰和感动的是，尽管他已步入耄耋之年，但他依然在开心、自如地创作着。“铁干纵横神韵在，风骨终不染尘埃”。他在83岁时题在画作上的这两句诗，我把它看作是他对自我的一种评价和对未来的期许：他的人生象画中那伸延着自己躯干的梅树一样，新枝勃发，英花锦簇，皎美而壮丽。

　　啊，这或许就是傅老用这幅画写出的一份“人生感悟报告”吧！

　　人活着，就要像这株梅树一样！

2011年7月12日夜匆写于

双凤湖畔