我对葛继慧先生心生敬佩，首先是他对艺术的那份执着和韧性！几乎每次到他家，总是见他执笔站在画板前，不是在挥写，就在进行勾描。由于不少画都较大，所以他已经习惯于站着画画了！

他在艺术中投入得精力和时间，实在太多、太大了！

而这还仅仅是我在室内偶然看到的，在野外，他又画了多少写生？他没统计过，但单凭我看到过的写生稿，就不下几百幅，而且画的都十分认真、十分具体。

早在二十多年前，我就建议他，不妨把已经画出的写生，按题材内容，如山、云、水、树、舟、桥……把它们大体整理一下，分成几册组成一函，交给出版社，作为《山水写生画谱》出版，当可供更多画人学习和参考，这样，也不妄已付出的辛劳。

​ 我想，如此丰富精彩的内容，不宣示于社会，会是一件十分遗憾的事！

唐人诗意图

水墨，纸本

2022年

葛继慧  作

他在艺术上的勤勉和对艺术的忠恳、诚挚，对我也时时是一种鼓励。我和他曾经多次一起外出写生过。他总是头一天就把墨研好晾干，存在一个调色盘里。待进到山中要开画时，他就在那干墨上略略加点水，然后就用笔蘸着墨水，在一个本本上细细勾描皱点起来——基本是焦墨写生效果。

画到中午时分，就啃个馒头、吃口咸菜，喝点口，然后就又换个地界儿画下去了！

长年累月，几十年如一日。他在山野中这样劳动，就像个老农一样，把苦累视作了人生的一种常态。

燕山烟雨图

水墨，纸本

2012年

葛继慧  作

每每想到他的这种非常自觉的劳动付出，我看他的画作时，就会从心里生发出一股由衷的敬佩感。我以为，它们真的可被称为地地道道的“自然之子”！

葛先生的艺术之所以感人，一方面是缘于它们和大自然，有种血脉紧密相通的关联，另一方面，还在于这些画里，也还充溢了他对所画对象的一派执着而浓烈的爱意。这种情感的注入，是使他的画作具有一种潜在的精神性，和生动感染力的重要底因。

葛先生不止一次和我讲过，他很喜欢雨。我分析，那是他多年到大自然中采风，和“天公”结下的一种缘分；是他常年在野外风歺露宿和工作，所养育出来的一份独有的情愫，就像农人对土地的感情一样。

燕山人家图

水墨，纸本

2012年

葛继慧  作

何况，雨水不仅会给画家精神上带来快慰，还会为他演幻出许多曼妙的图景，供他描绘。

“有时，在白茫茫的一片大雨中，放眼看去，山是黑黝黝的！有时，在缠绵不断、灰蒙蒙的一片细雨中，那山又会显得很亮！”

他说。

是的，他爱雨，是因为那雨在他眼中具有一种魔幻力！

葛先生的这些实实在在的体验，是非常真切，非常自然、非常合乎情理的！

我想，也只有这样与大自然密切打交道的画家，才能观察得这样仔细，对自己感情的表达，才会如此的正确。

雨亦奇图

水墨·纸本

2012年

葛继慧 作

这使我不由得联想起印象派的创始人莫奈，在不同的时间、不同物候条件下，不断描绘他专有的那片草地上的草垛，以及他自己花园中的那片莲塘，在他的画布上所呈现出的不同样式的“空气的灿烂和美丽”，那不也正是画家完全痴迷于大自然的光与色的结果吗？对于莫奈来说，艺术已经成为自然本身，他已融合在了景物、阳光和空气的和谐色彩之中。

同理，葛继慧先生的艺术之所以能给人们一种大气、朴厚，壮观的印象，之所以在当下商业和匠气如此浓厚环境中，显得如此纯粹和质朴，正是大自然和苍天，对他不知疲倦、真诚劳动的一份应有的回报！

燕山秋高图

水墨画·纸本

2017年

葛继慧  作

拿起笔来，我想了半天——给葛先生即将出版的画册，写点什么？是有关他画中的笔墨、构图之类的形式问题？抑或他曾和我讨论过的一些和哲学相关的画理问题？

但还没等我沉静下来，思路一下就出溜到“师造化”上来了！

看来，真是“人设”不如“天造就”啊！

于是，匆成此文。

玉山   于京

2024·3·19