作者：刘玉山

抽象水墨画

纸·中国墨

丛如日作

　　丛如日是在上个世纪八十年代成长起来的一位优秀版画家和水彩画家。

　　上个世纪80年代初，他在中央美术学院版画系进修后，无论是素描、水彩，还是版画，进步都很快。1992年他在北京举办个人作品展，无论是业内人士、还是普通观众，都认为他的那些写实作品，形式很美、内容也很耐看。

　　丛如日是个善于思考又勤于动手的画家，他的画，总是在一种温婉的抒情气质中生发着变化，因此，识别度很强。

　　大约二十年多前我到烟台出差，见到他在家中画案上，堆了许多刚练习出来的水墨画，都是抽象的。

　　当时我就很惊讶——画得原本很娴熟的写实方法，居然被他果断放弃了，重新开始探索一条新画路。我真佩服他的这种进取精神！

　　过了大约有十年吧，我就见到他收获了一批喜人的成果：他和书法家嵇小军，各岀作品几十件，用一种当地产的再生纸，印出了一本笔记本式画册，寄给了我几本。

　　每当我翻开它，要在上面记录点什么时，就免不了要多看上几眼那一幅幅颇有生气的字画。

　　这些画和字，都很隨兴活泼、自然快畅。看后总会让人无意中想到马蒂斯那句——“绘画就是把安乐椅”的经典评论。

　　其实细细品味一下，丛如日的这批画，在形式上还是满讲究的，其中的线条、墨色都很有律动感和音乐性，从审美的角度评定它们，都是些很优雅的作品。

　　不经意间，又过了十年——转眼到了2023年！

　　最近，我忽然收到了他发给我的两组作品照片。看后，我非常惊喜：他这些画中的风格不但变得非常清晰，而且也显得十分成熟了！

　　更突岀的，是画面中不仅仅有种让人感到愉悦的美感，还充溢着激盪观者情感的某种“魔力”。

　　后来，他电话中和我交谈，说他画这些画时，“除了想达成视觉上的某种快感外，还想抽出绘画的点、线、面，和水墨中的其它要素，以自己的意志和方式把它们组合成像”。

　　他说：“这种像不具有自然形态，而是具有水墨特性的一种艺术形式。这种形式本身的存在可以成为内容，给人提供视觉上的感受：可能是情绪上的波动，抑或是思维上的追忆和联想”。

　　我想，我们即使不依着他的提示，仅靠着我们自己去欣赏它们，他的这种想法大体上也是可以实现的。

　　当你凝神注视这些画作时，确实可以调动起我们的某种思绪，激起我们情感上的缕缕涟漪，让我们与这些抽象的、但充满了活力的图形，静黙对语。

　　丛如日很聪明：他是以一种非常自然的方式，把画面中的形式转化成内容的－—他把那些点、线、面，黑、白、灰等各种因素组合成一种抽象的形象，让观众自己去感受。他的这种悄然化之的处理方法，很有点像印象派画家毕沙罗所说的：

　　“我现在试着夸张主要的东西，并且故意让明显的东西模糊”。

　　所不同的是，丛如日较毕沙罗迈岀的步伐更大一些——他画面中的形象，不只是模糊了，而是彻底消失了，变成了一个个完全抽象化的形象。

　　面对它们，观众完全可以因着自己的经历，自己的境迂，而生发出各自不同的感受。

　　是的，尽管观众接收的是同一视觉讯号，但在他们头脑中所呈现的却会是不同的“心象”。

　　形式，就是这样被画家悄然地转化成了内容的。

　　在这种情况下，形式和内容并没有脱节。艺术的形式、内容、风格、技巧等等都是互补的。你中有我，我中有你，形式也可以转化为内容。

　　另外，丛如日是用中国的水墨，在纸上进行勾写涂画的。他尽可能地发挥了水墨的蕴籍、柔和的特性——对在墨中掺兑多少水份，控制得很得体，使画上去的墨色显得既透明又干净，而且在匀净中，又显得很饱和、很丰富。

　　而他在处理画面构图、用笔速度、线条疏密，在黑中留白，乃至对形象外轮廓的精心把控上，也都是动了心思的。

　　无疑，正是他的这种“大处着眼，小心落笔”的作画态度，才使得他的作品，能够如此地帅气和耐看！

　　抽象绘画的历史，从保罗·克利1914年在突尼斯旅行时，以自己的写生实验算起，至今己有100多年了！

　　抽象绘画“无视具象描述，而是将关注奌，放在了造型和色彩的艺术表现上。它不受任何清晰可辨的对象外形所扰，开创了以基本元素形态为核心要素的创作方式”。

　　西班牙派拉蒙专业团队，在他们著述的《如何画抽象画》一书中如是说。

　　绘画艺术，从写实性发展到表现性，再到抽象性，这是一种事物发展的必然。

　　人类的文化艺术，和科学技术一样，正是在不断的试验、不断的探索中进步着的。

　　在这篇文稿收笔前，我恰巧在电影院看了一部根据余华小说改编的电影——《河边的错误》。剧本的改编和导演，都非常成功！影片镜头的转换、场景的铺排、气氛的渲染、乃至音响效果，尤其是演员个性化的表演，也都令人称道！

　　但它的故事情节，却显得十分的离奇、诡异，叫人难以费解。

　　这种体验，就像我们早年初次看到保罗·克利和罗伯特·德劳内，或毕加索的抽象画一样，感到十分的困惑、不解和好奇。

　　这部影片确实有着一种吸附力，让我们总去设想那案底的种种可能性。我们被影片里那阴雨中的小镇迷离气氛所感染，它好像有着一种如后现代绘画那样的“后劲儿”，牽动着我们的神经，使我们陷入到苦苦的思索和囬味中。

　　只是，后现代绘画无视的是对具象的描摹，而这部电影所无视的，却是故事情节的结果。

　　它们给人的这种多棱镜式的迷幻感，都具有一种朦朦胧胧的现代艺术的特征。

　　听说，这部“难懂但很有趣”的电影，已经达到了满不错的上座率，并且被观众打出了很高的评分。这真的出人意料并让人十分高兴！

　　这说明，前卫性的艺术，是能够被我们的观众接受和认可的。当然，这也说明，我们的文学、电影和戏剧，从沒有停止自己的探索步伐。

　　而画家丛如日的绘画，也在随着时代的进步，提升到了一个新的境界。

　　我们真诚地祝福他！

　　刘玉山于合肥

　　2023·10·26

抽象水墨画

纸·中国墨

丛如日 作

抽象水墨画

纸·中国墨

丛如日 作

抽象水墨画

纸·中国墨

丛如日 作

抽象水墨画

纸·中国墨

丛如日 作

抽象水墨画

纸·中国墨

丛如日 作